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服装学院排名
第一篇：服装学院排名
服装设计专业世界排名
No.1 Central Saint Martins College of Art and Design (London, UK) CSM, 中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦，英国 众所周知，就不多说了。现在隶属于University of The Arts， London（伦敦艺术大学）学院位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院。它提供的课程十分广泛：时装和纺织品、美术、媒体制作、平面设计、戏剧和表演、三维设计、跨学科艺术和设计。学生在课堂上所做的作品（从预科到研究生水平），是英国艺术和设计方面最具有多样性和广泛性的课堂作品。中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成:中央艺术和工艺学校（始建于1896年）和圣马丁艺术学校（始建于1854年）。伦敦戏剧中心和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入圣马丁艺术与设计学院。
No.2 Royal College of Art (London, UK) RCA, 英国皇家艺术学院， 伦敦， 英国 传说中比CSM还强的艺术与设计院校.皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。.通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。
No.3 London College of Fashion (London, UK) LCF, 伦敦时装学院， 伦敦，英国 英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。 专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。 现在隶属于University of The Arts， London（伦敦艺术大学）
• 特点：伦敦作为时尚之都，给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。
No.4 Fashion Institute of Technology (New York, USA) FIT， 时装技术学院， 纽约，美国
• 特点：与CFDA有紧密的联系，能够提供给学生们更多的实习机会。学校资源丰富，有相当多的专业人士以及设计师在此任职。
No.5 Parsons the New School of Design (New York, USA) 帕森斯设计学院，纽约，美国 出来的名设计师很多。
特点：院校位于纽约时尚中心，地理位置优越，能很好的利用行业资源。多年来在设计师培养上硕果累累，这就是学校最好的金字招牌。同时学校与许多品牌以及零售商合作密切。
No.6 Antwerp Royal Academy of Fine Arts (Antwerp, Belgium) 安特卫普皇家艺术学院， 安特卫普，比利时， 欧洲历史最为悠久的艺术学院，始于1663年，也就是说已经有400多年的历史了，Fashion Design course始于1963年，比CSM要早了近20
No.7 ESMOD International (Paris, France) 艾斯莫德国际学院，巴黎，法国 拥有一百多年的教学历史，使这所学校在世界时装界占据举足轻重的作用。其教学涉及时装界的各个领域：时装设计、成衣制作、市场推广、产品管理、时装与媒体等。 唯一一所挤进世界前10强的法国时装学院，而且，巴黎的艾斯莫德学院是国际公认的权威最强的时装院校赛点，
No.8Bunka Fashion College (Tokyo, Japan) 文化时装学院，东京， 日本 传说中日本最厉害的时装院校，学校创建于1919年 开始是一所女子裁缝学校 后来在日本经济起飞期间，因为服装行业的快速发展以及日本国内当时没有服装学院 所以文化服装学院逐渐转型成为现代的服装学院.No.9 Milan Fashion Campus ( Milan Italy) 米兰时装学院， 米兰，意大利 意大利米兰卡罗世纪服装学院是意大利众多服装设计院校中一所具有70多年校史的名校。她已为意大利和世界时装界培养了45，000各类人才。在意大利、日本和韩国拥有7所分校。该学校最早由意大利服装企业发展而来，所以学校教学的显著特点是强调毕业生的动手能力和企业化，培养服装企业实用人才。
与其他服装院校不同的是，该学校学生未毕业就被世界顶级时装生产公司譬如GFT、GRUPPO PERLA等预定。学校有教授150余人，在校学生1000余人，其中外国学生为40%。大学下设服装工业化设计（男装）、服装工业化设计（女装）、时装设计师、 服装生产、服
装企业管理、服装制样等专业。
No.10 ISTITUTO MARANGONI 马兰欧尼设计学院 , 米兰，意大利 是1935年意大利著名的时装设计师和服装教育专家GIULIO MARANGONI先生创办的 学院位于市中心的米兰大教堂附近 他是一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校 今天的马兰欧尼学院被誉为意大利最著名的时装学院以及世界前三位的专业时装院校之一。
国内服装院校排名
No.1东华大学,上海, 也就是以前的中国纺织大学，重点大学，211工程院校，
学校创建于1951年，前身是华东纺织工学院，1985年，更名为中国纺织大学，1999年，更名为东华大学。1960年，被国家教育部确定为全国重点大学，是中国首批具有博士、硕士、学士三级学位授予权的大学之一。学校重视国际合作与交流，已与世界70多所知名高等院校、研究机构及企业建立合作关系，为80多个国家培养了大批留学生。学校积极推进合作办学，与加拿大卡尔顿大学、日本服装文化学院、德国劳特林根应用科学大学、意大利米兰欧洲设计学院、法国鲁贝国立纺织学院、英国斯特拉斯克莱德大学等一批名校拓展了9个中外合作办学机构和项目，以及联合培养本科生和研究生项目。
No.2 北京服装学院 全国唯一以服装命名，艺工为主，艺、工、经、管、理等多学科协调发展，具有鲜明办学特色的全日制普通高等学校。学校始建于1959年，原隶属于纺织工业部，1998年划转北京市为主管理。
近年来，学校秉承“求是创新、学以致用”的办学理念，坚持特色办学，建立了“艺术教育与工程教育、管理教育相结合，民族服饰文化与现代设计理念相结合，理论教学与实践教学相结合”的服装教学体系。
No.3 清华大学美术学院 清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院，创建于1956年，经中华人民共和国教育部批准，1999年11月20日，中央工艺美术学院正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院，目前是国内规模较大、专业设置较齐全、教学条件优越，集专业教学、创作设计、理论研究与社会实践于一体的，综合性、多学科、高层次的，在国内外具有一定影响的高等艺术设计和美术学院。
No.4 中国美术学院 其前身是 1928 年由 蔡元培 先生创办的国立艺术院，是近代中国第一所实施本科和研究生学历教育的最高美术教育机构，亦是最早被联合国承认的中国美术教育机构，以弘扬民族文化，融合中西艺术，创造时代艺术为办学宗旨。中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美
术系合并成立，由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校
No.5武汉科技学院服装学院服装专业创建于1987年（前身为武汉纺织工学院服装系，1999年与纺织系一起组成纺织服装学院），是全国高校最早建立的服装学科之一。1994年开始招收本科生，1998年服装艺术设计成为湖北省重点学科，是我校第一个湖北省的品牌专业，也是我校首批获得硕士学位授予权的专业之一。2004年5月成立服装学院。
No.6 浙江理工大学服装与艺术设计学院服装设计与工程 专业创办于1988年，是全省最早建立该专业的院校。该学科1986年开始招收硕士研究生，1993年正式批准具有硕士学位授予权，1998年被评为著名服装学府，1999年被批准为浙江省重点扶植学科，2002年被列为浙江省重点学科，2004年再次确认为浙江省重点学科。 纺织化学与染整工程学科 “纺织化学与染整工程” 是我校的传统优势学科，具有多年的历史积淀。本学科创立于1965年；1986年建立硕士点，是我校最早获得硕士学位授予权的学科之一；2002年列入浙江省重点扶植学科；2004年列入浙江省重点学科（B类）。
No.7大连轻工业学院大连工业大学（原大连轻工业学院）的前身是沈阳轻工业学院，是东北地区唯一一所以轻纺为特色的高等学校，1958年创建于沈阳，设有纺织、印染、人造纤维、化工、酿造等五个本科专业。文革时期，辽宁省先后撤消65所院校，由于学校特色鲜明，培养的人才为社会所急需，成为被保留的25所院校之一。下设有艺术设计学院，和服装学院艺术设计学院分环境艺术设计，景观艺术设计，视觉传达艺术设计，设计管理，工业设计，美术学，数字媒体艺术设计，雕塑专业，基础绘画
服装学院有服艺，服工，服表，饰品设计，摄影
No.8 鲁迅美术学院 1945年，延安鲁艺迁校至东北。1958年发展为鲁迅美术学院。1998年，有题词：“弘扬鲁艺传统，培育艺术人才，繁荣社会主义文化事业”。悠久的办学历史积淀了学院深厚的文化内涵和领先的办学实力。
经过70年的发展，鲁迅美术学院现已成长为师资力量雄厚，专业齐全，办学水平和整体实力居全国同类院校前列、有鲜明的办学特色、在国内外有重要影响的著名高等艺术学府 No.9 四川美术学院 四川美术学院坐落在美丽的山城---重庆市西郊的长江之畔。学院自1940年建校以来，以完善的、独特的美术教育体系、活跃的学术氛围、卓越的艺术成就，驰誉国内外，成为“长江上游的一颗璀璨的艺术明珠。”
No.10江南大学艺术学院 江南大学（英文简称：JU，中文简称：江大），位于江苏省无锡市，原为中国轻工业部唯一的直属大学，1998年国务院部委改革后，划归教育部直属。在生物工程、食品科学和工业设计等学科领域享誉业界。2001年1月，由无锡轻工大学、江南学院、无锡教育学院合并组建而成，是全国“211工程”重点建设高校之一，“111计划”重点建设大学，全国72所教育部直属高等学校之一。 国家“985平台高校”。 1960年轻工业部在无锡轻工业学院（1995年更名为无锡轻工大学）创建中国第一个工业设计类专业“轻工日用品造型美术设计专业”，1983年扩建为工业设计系，1995年更名为设计学院。
第二篇：建筑学院排名
清华大学建筑学院 建筑学院2004～2005学学生总数为1078人。其中本科生：523人（建筑学专业414人、建筑环境与设备专业109人）；研究生为：555人，其中硕士生256人（建筑学5个二级学科与美术学214人，暖通空调42人）；工程硕士115人；博士生：184人（建筑学一级学科146人，暖通空调38人）。 n建筑学院在职教师：104人，其中教授39人、副教授41人。教授中有中国科学院院士和中国工程院院士4人：吴良镛（两院院士）、关肇邺、李道增、江亿。聘任的兼职教授中另有院士5人。 n教师中具有博士学位者50人，占48％，具有在国外学习和工作经历者54人，占52％。
n吴良镛院士学术研究常抓不懈，仍然在主持一些国家和地方重大科研项目，为清华争取到许多宝贵的办学资源条件； n合并空调暖通专业，从而新增院士一名，国家重点学科一个；超低能耗生态建筑实验研究楼一幢，参加“绿色奥运”等项目，SCI56篇、EI116篇。美术学院迁出新增科研教学空间数千平米； n教学采用“4＋2”的模式，Olin任景观学系系主任；拥有《世界建筑》和《建筑历史与理论》学术杂志二种。现任院长朱文一，副院长尹稚、吕舟、毛其智、江亿。建筑设计院院长庄惟敏。其他知名教授有：胡绍学、栗德翔、王路、张杰、徐卫国、李晓东等；知名年轻老师有：周榕、单军、王毅，新近的国际性人才优势在清华师资队伍建设，《世界建筑》杂志办刊和国际交往等方面表现很明显。 n2003年全国建筑学学科实力排名第一，90.53分
同济大学建筑与城市规划学院 n城市规划专业人才全国占据绝对的领先地位，并在世界规划教育组织中占有一席之地；目前同济承担了上海市政府世博会规划研究的任务，使其具有了千载难逢的重大工程的研究背景； n研究领域目前分成11个学科团队；拥有《时代建筑》（建筑系）、《城市规划学刊》（规划系）二本杂志。新建院馆8500平方米，总面积达到25000平方米。 n每个学科梯队有120－150平方米的研究空间，新馆采用中央空调，建筑和环境标准达到世界一流建筑学院标准。 n现任院长吴志强。其他知名教授有：戴复东，郑时龄、卢济威、项秉仁、常青、莫天伟、王伯伟、卢永毅、阮仪
三、唐子来、赵民、潘海啸等；年轻的知名老师有：钱锋、张松、黄一如、王方戟、张斌、李翔宁、包小枫等。近年东大不少博士生毕业后到同济继续博士后工作，伺机留在上海工作。 n建筑系：教师105人，其中教授21人，副教授39人。博士生导师10人，院士2人，兼任院士2人，教师具有博士学位者33人，在读9人。近6年获得国家自然科学基金8项，参加重点项目1项。 n2003年全国建筑学学科实力排名第二，86.89分
东南大学建筑学院 n国家重点学科数量与清华持平，在国内同类建筑院系中据领先地位；学科博士点结构齐全6个（景观建筑学和遗产保护和管理）， n部分学科的实力，如建筑历史、建筑设计、城市设计、小城镇规划、城市建筑遗产保护等在全国占有优势地位。建筑学基础教育、特别是本科教学改革和成果水平在全国据领先地位。国家自然科学基金重点项目和面上项目获准情况有一定优势，科研和工程项目获国家和省部级重要奖; n拥有院士2人，全国仅有的长江学者2人及国家杰出青年基金获得者1人。但35岁左右的，在国内有一定知名度的青年教师较少。 n2003年全国建筑学学科实力排名第三，81.20分，在学科建设、科研成果、人才培养和学术声誉四个方面分别获得3，3，4，2名
天津大学建筑学院 n教职员工89人，教授18人，副教授24人，院士1人 n天大结构和特色与我校比较类似。在中国近代建筑理论研究（曾获教育部自然科学一等奖）、在中国古建筑测绘，建筑历史研究方面取得突出成绩，并产生全国教学名师一名。新扩建建筑中庭空间1200平方米，改建建筑光学物理实验室，标准达到国内先进水平；新增《建筑环境与设计》杂志一本（与辽宁科技出版社合作）； n但是城市区位不具显著优势、高层次人才也比较匮缺。现任院长曾坚。其他知名教授有：聂兰生、邹德浓、王其亨、张颀、张玉坤、黄为隽、沈天行等。其他知名青年教师有粱雪，龚清宇等。 n2003年全国建筑学学科实力排名第四（人才培养第三），78.28分
华南理工大学建筑工程学院 拥有院士二名（何镜堂，吴硕贤） 近年在建筑设计创作领域，特别是大学校园规划、体育建筑、文化建筑等方面取得突出成绩，工程获奖在全国名列前茅；岭南建筑、传统民居建筑研究具有地域特色，已经获准教育部重点实验室一个；陆元鼎民居著作获得中国图书奖，建筑物理学科由吴硕贤领导，梯队实力雄厚，学校先后对其投入近1000万，2005年孟庆林教授获得国家自然科学基金重点项目。现任院长何镜堂，建筑系主任赵红红。其他知名教授有：吴庆洲、孙一民、陶郅、陆元鼎、刘管平、孟庆林等。 2003年全国建筑学学科实力排名第五，71.22分
重庆大学建筑城规学院 西南地区唯一的一所重点建筑院系，具有特殊的地域性区位优势，学校高度重视，“985”一期投入1500万，二期投入2000万，超过了东南和清华，拥有一流的空间环境办学条件。学科研究优势主要在于山地人居环境、地域传统文化、三峡项目等研究。2005年山地人居环境研究成果获得部科技进步一等奖和国家科技进步二等奖，今年又获得了国家级优秀教学成果二等奖，现任院长张兴国，规划院院长赵万民。其他知名教授有：黄光宇、戴志中等。 2003年全国建筑学学科实力排名第六，68.19分
哈尔滨工业大学建筑学院体育建筑及大型公共建筑研究在国内同类建筑院系中十分突出。梅季魁等在全国体育建筑研究方面具有重要影响，张伶伶建筑设计创作在国内有一定的知名度。寒地气候条件下的城市建筑设计和建筑技术研究具有特色，做过数项的国家自然科学基金项目。2005年申报一级学科博士点获得批准，专任教师75人，招生规模60人，建筑面积20000平方米，现任院长张伶伶。 2003年全国建筑学学科实力排名第七，67.15分 西安建筑科技大学建筑学院西北地区实力最强的建筑院系，主要学科优势在于其地域性文化、人居环境研究及其工程示范，建筑技术等方面，包括：黄土高原窑洞新民居研究、建筑热工技术等。刘加平为全国唯一的建筑物理学科的国家杰出青年基金获得者，2004年获得建设部新设立的绿色建筑创新奖。此外，主持过国家自然科学基金重点项目等一批国家项目，科研具有相当实力，科研成果与实践结合较好。2005年申报一级学科博士点获得批准，现任院长刘克成。其他知
名教授有：刘临安、刘宝仲、佟裕哲、杨豪中、李安桂等。 2003年全国建筑学学科实力排名第八，66.76分 湖南大学建筑系2003年全国建筑学学科实力排名第九，65.31分浙江大学土木建筑学院建筑系2003年全国建筑学学科实力排名第十，63.58分
高考派—高考志愿填报专家
【江西服装学院专业】江西服装学院招生网站-江西服装学院分数线
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高考派—高考志愿填报专家
第四篇：娄底服装学院
娄底服装学院——绅士运动的穿衣规则
在传统英国人的观念中，每一位绅士都应该擅长运动，而与此同时，他们对于服装的品位并不应该埋没在运动中。在《绅士英文词典与用法》中提到，作为一名绅士，应该拥有一些绝大多数人从来不会有的夹克和外套，比如一套射击服、一套骑马服和一套猎装，当然还应该有与之相配的帽子与靴子。此时，运动不仅仅是运动，而且是一门融合身体素质、精神人格、礼仪以及穿衣的大学问。
高尔夫球 衣领之争
在高尔夫球中，在没有裁判的情况下，进行公平的竞赛运动，是对每个人自我约束力的考验。同时穿着合乎规定的服装进行运动，尤其是带有领子的上衣，则是绅士之间相互辨识、区别的最好途径。
破坏规则者 穿T-shirt的“老虎”
2003年，当时在高尔夫球界人气爆棚的泰戈·伍兹，参加伤愈复出后的第一场比赛，“老虎”的身影甫一出现，就引来了专程赶来为他加油的球迷的欢呼，但就在此时，人们发现了一件可怕的事情——他的上衣竟然没有衣领！当时的媒体这样记述道：“那些打了一辈子高尔夫的人简直不敢相信自己的眼睛。”
事实上，自苏格兰的牧羊人开始尝试着将石子击打到固定的洞中之后，高尔夫球凭借着自身的风靡程度，迅速摆脱了贫贱出身，成为了贵族与绅士们的最爱。1502年，詹姆斯四世买了他的第一套高尔夫球杆；1552年，大主教John Hamilton被允许建造高尔夫球场，供圣安德鲁斯当地居民打球；1602年，喜爱高尔夫运动的詹姆斯六世更是大力发展高尔夫球运动。由于皇室的介入，时至今日，我们在最早成立的一批高尔夫俱乐部的名称上，还能看到这个显赫的单词Royal——皇室。如：圣安德鲁斯高尔夫社团(1754年成立，1834年，威廉姆斯四世成为俱乐部赞助人，改名为圣安德鲁斯皇家古老高尔夫俱乐部)，加拿大蒙特利尔皇家高尔夫俱乐部(1873)，印度加尔各答、孟买皇家高尔夫俱乐部(18
29、1919)，澳大利亚阿德莱德皇家高尔夫俱乐部(1870)，南非开普敦皇家高尔夫俱乐部(1885)，香港粉岭皇家高尔夫球会(1893)……
穿上合乎规定的着装 是有约束力的表现
正如苏格兰圣安德鲁斯庄严的皇家古代高尔夫球俱乐部在修改规则的附加条文中写道：“在该运动中要照顾到其他参与者，并遵守规则，这依靠参与者个人的品德。所有参与者应自我约束，任何时刻都要表现出风度、礼让和运动员风范。”高尔夫这项运动，正是绅士精神的最佳体现。由于高尔夫场地的特点，在大多数情况下，打球者是在无裁判看顾的情况下打球，因此，要保证按公正的原则打球，就要求球员有自律的精神。而按照规则着装，显然是自律精神的一个重要方面。
1754年5月14日，22个贵族及绅士组成的Society of St Andrews golfers，参考了在此之前Gentleman Golfers of Leith 所制定的规则(据1740s的HCEG档案记录，这是最早的高尔夫规则)，制定出13条高尔夫规则，使这项运动有了自己的法律。其中，穿着带领子的上衣赫然在列。而现如今，几乎每个著名的高尔夫俱乐部都有这样的规定：所有会员和嘉宾在本俱乐部的任何时间，都必须按相关规定着装。进入高尔夫球场打球的球员应穿有衣领和衣袖的高尔夫球衫，配西式长裤或短裤及裙，短裤及裙的长度应不高于膝盖以上X英寸（X所代表的长度因俱乐部要求而异）；穿着牛仔裤、跑步短裤、沙滩裤、无领衫、运动套装的球员不得入场。
破坏规则的 永远不是绅士
关于这种近乎于严苛的着装规定，泰戈·伍兹并不是第一个破坏着装规矩的人。前英国高尔夫球赛冠军马克思·福克纳就是先例，这位球手喜欢身着色彩鲜艳如霓虹灯般的球衣进行比赛，并认为这能为自己带来好运气。然而这样不合规矩的行为，遭到了当时高尔夫球界的联合抵制。
“他成了第一位身着颜色鲜艳的运动服、漫步球场的英国高尔夫球选手。自然，这并没有得到俱乐部会所大佬的认可……这样，当福克纳提早抵达位于三维治的球场，为1949年公开赛热身的时候，他被禁止进入更衣室，并被告知要在工作间穿衣。”
而在“伍兹事件”之后，美国著名高尔夫俱乐部之间展开了讨论，霍斯顿山球场的负责人表示：“泰戈·伍兹想穿什么都可以。不过一般人就想都别想了，我们不会放你进来。” 而切诺基乡村俱乐部则坦言：“他穿没领的衣服是不能在我们这里打球的，谁都不行。”很显然，绅士就是用这种方式，将他们与运动员区别开的。
1.高尔夫球这项运动从开始以来，就是最好的社交方式。
2.在没有裁判的情况下，这项运动是对自我约束力的考验。
3.高尔夫球这项运动有着并不贵族的出身，它源自苏格兰高地的牧民。
4.在上个世纪，身穿笔挺西服头戴礼帽打球的绅士形象成为经典。
正确的男士着装
上衣：有衣领和衣袖之高尔夫球衫
裤装：短裤或长裤（短裤的长度应不高于膝盖以上或以下2英寸）
鞋：系带高尔夫软钉球鞋（须穿袜子） ，钢钉鞋，网球鞋或运动鞋
错误的男士着装
上衣：T恤衫，背心，牛仔面料的衣服
裤装：牛仔裤，运动短裤或长裤，网球短裤，沙滩短裤，中裤（七分裤）
鞋：跑鞋
马球服装 占领时尚舞台的Polo衫
与同为英国人发明的板球运动不一样的是，马球运动得到了皇室的支持，成为风靡于贵族和绅士中的运动。两次世界大战之间，马球衫终于开始占领国际时装市场。
1.马球比赛源自军队中的比赛。
2.以前手工打造的马具已经成为现如今的奢侈品。
3.在伊顿公学等贵族学校大力推介下，马球成为风靡绅士间的运动。
4.在马球比赛中，一匹好的比赛用马与选手同样重要。
源自军队的野蛮运动
相信很多人都知道Polo衫，但并不是所有人都知道Polo衫源于马球运动着装，因此也叫马球衫。不过在早期，这项运动并不像传说中的那么绅士，那时候大部分的马球好手也常常是部队中的好战分子，并将马球视为开战前的热身运动。因此当时的马球比赛，与其说是绅士运动，更不如说是两军对垒，甚至是一场杀戮。“战马嘶啸，踏起的烟尘遮云蔽日”，据记载，“1871年，英格兰举行了本土的第一次马球比赛，比赛双方是第十骠骑兵队对阵第九枪骑兵队”，当时的比赛用球，更为这场比赛增加了些许野蛮气息——有记载说，当时的比赛用球是一颗腐烂的羊头。
Polo衫登上时尚舞台
第一款马球衫是一扣到底的设计，以防止比赛时衣领拍到选手的脸上。两次世界大战之间，马球衫悄悄占领了国际时装市场。1935年7月号的Adam杂志报道：领带不见了，私人裁缝过时了，个人主义废止了，性格主义灭绝了。Tommy Hilfiger，这个跟Ralph Lauren卖了一样多毛衣服的人，这样区分马球衫和高尔夫球衫：“最早的马球衫都是轻质长袖羊毛衫。而今天的短袖马球衫和高尔夫球衫的区别很简单，马球衫有袖标，高尔夫球衫有长袖和一个口袋。”否则，这就是一件同时可以用做马球衫和高尔夫球衫的衬衫。
与同为英国人发明的板球运动不一样的是，马球运动得到了皇室的支持，成为风靡于贵族和绅士中的运动。伊顿公学、哈罗公学、温彻斯特公学等大型公立学校的男孩子们开始打马球，现如今的查尔斯王子以及他的下一代威廉王子和哈里王子据称都是马球好手。
传统绅士用的马球衫，更像马球被描述为板球与马术的混合体，马球外套同样像是长袍和长罩衫的混合。真正的马球外套仅仅靠一条腰带或肩带系紧，在腰部附近打个结，最好的穿法是松松垮垮地套在肩膀上。
但与此同时，马球也成了花花公子的运动，在很多小说中都有相关描写，譬如在小说《Thunderball》中，一个来自巴黎酒馆的男人，擅长西洋双陆棋、马球和划水，经常穿着丝质衬衫，与精心剪裁的粗花小坎肩儿和小羊驼针织衫。在此时，马球不再被视为是考验男人勇气与体能与智慧的运动，同那件花衬衫一起成了一个男人的加分项。
在1914年3月号的《赛马与马球》杂志中，曾这样写道：“就个体而言，英国人之所以比一些野蛮人优越，是因为英国人与生俱来对各种运动的热爱。马球是培养人自信、敏捷和冷静的绝佳途径，这项运动的参赛者都是万能手，他们能够优雅地取得比赛的胜利。”
头盔：马球比赛一定要戴头盔。头盔通常由皮和布制成，初学者建议使用有铁的支架的头盔，安全系数高。
服装：打马球的成员一般身穿白色裤子，上衣为有两个扣子的Polo 衫。长袖、短袖皆可。
护膝：在碰撞的过程中，选手的膝盖容易受伤，需要用皮制或带有硬铁框的护膝来保护脆弱的膝盖。
靴子：马球靴的拉链通常在正前方的中央，而且在脚底凹陷的地方还多了一个保护。这是因为争夺马球时，很多选手会站起来用力，而这样马镫上的铁很容易会把脚磨伤。
手套：马球手套的材质可以是棉布或是麂皮的，根据个人喜好而定。由于马球选手必须是左手拿缰绳，右手拿球棍，所以即使是左撇子，也不能用左手拿球棍。
球棍：马球球棍一般长为52~53 英寸，最长55 英寸。马球球棍由手柄和布带组成。布带穿上大拇指，绕过手掌背面，然后握在手掌里。手柄一般为藤制。藤疖越密的球棍越坚硬，反之柔韧度增加。
猎装 红色传奇
在《绅士英文词典与用法》中提到，作为一名绅士，应该拥有一些绝大多数人从来不会有的夹克和外套，比如一套射击服、一套骑马服和一套猎装，当然还应该有与之相配的帽子与靴子。可以说，寄托在狩猎上的这种已经几乎绝迹的绅士精神，在猎装上得到了传承。
1.到了猎狐季，每个绅士都争相穿上红色的猎装去狩猎，这也是交际的一种方式。
2.在18世纪，狩猎运动成了绅士阶层的最爱。
3.手工定制的短款猎装，如今已经被具备功能性的现代猎装代替。
狩猎也是追赶品位的过程
达尔文在100多年前讲解物种起源的时候曾经说过这样一句话：“人不以狩猎为生，这是人合理的进化方向。”而15世纪一部专门写给绅士的《Boke of St Albans（圣奥尔本著作集）》中，这样描绘了绅士形象：“他们独自拥有财富，一年大多数时间生活在乡间，享受着乡村的乐趣。因此他们最经常进行的活动就是狩猎，既是为了一饱口福，也是为了体验射杀的快乐。”从那时起，英国人就认为一些血腥的运动适合绅士消遣，且与绅士的其他志趣和生活方式密切相关。对于一个英国绅士来说，身穿猩红的猎装，头戴黑毡帽，骑着骏马，猎犬引路，策马扬鞭，追逐猎物，是一种地位的象征和财富的证明。所以几百年前的贵族狩猎，与其说是追捕猎物的过程，不如说是追赶品位的过程。
红色猎装 英国绅士的荣耀
在18世纪初，狩猎形成了自己独特的着装规则。当时最为流行的是红色狩猎服，这种服装是由宫廷礼服演变而来。采用正红色的呢子面料，在防风御寒的同时，也将自己的身形最大限度地暴露出来。这与现如今身穿迷彩服装，在森林中隐藏自己的狩猎理念完全不同。贵族的狩猎游戏中通常都会包含这样的规则：不用枪来射杀猎物，而让成群猎犬追捕猎物；不去追逐或捕杀受伤的动物或那些反应迟钝的动物。
此外，长款的冬季红色猎装，在后背会多加几条褶皱，并且在后腰处缝制扣子，这样在狩猎中控制马匹的时候并不会感到活动不便。而短款的夏季猎装是在短款上衣的基础上，在后部制作出一条燕尾设计，骑马时燕尾会随风在身后飘动，身形极为潇洒。身穿红色外套的绅士，带着猎犬去打猎的形象，早已经成为中世纪英国绅士的重要标志之一。被称为“王子与高贵者的游戏”，而到了19世纪，随着铁路的出现，联络了不同的地区。因此狩猎开始变得更为普及。小说家安东尼·特罗洛普在其《狩猎杂记》中曾经说道：“铁路网的完善，手头的阔绰，让从事狩猎运动的人数迅速增加，在火车站附近，养一两匹老马的人司空见惯。”
现代猎装 衣橱的必需品
而在19世纪中期，随着现代火器的不断完善、进化，狩猎早已从当初绅士口中的“我们有义务控制国内狐狸的数量”，变为更为刺激的探险，一些类似“印第安纳·琼斯”那样伟大的探险家和考古学家们，将一种全新的Travel着装风格带给了世界，人们称之为Sahara(撒哈拉)。我们应该记住霍华德·卡特这样一些人，他们除了为全人类发现法老陵墓，也为男人创立了一种着装经典。
没有传统的英式格纹呢，也没有猎手身上经常看到的猩红。此时适合打猎时所穿的服装，具有防露水和子弹袋、收腰等结构，同时具有缉明线、多口袋、背开衩样式的上衣。现如今的猎装仍然有夏装与春秋装之别，当然还要有与之相配的帽子和靴子。穿这些服装要绝对注意的是，马甲最下方的扣子不能扣上，夹克口袋上的遮盖要放进口袋内；手绢要叠放在袖口里，而不能像晚宴时那样叠放在上衣口袋里。
在《绅士英文词典与用法》中提到，作为一名绅士，应该拥有一些绝大多数人从来不会有的夹克和外套。在美国总统罗斯福和作家海明威的衣橱里，都可以找到猎装。1968年，Yves Saint Laurent推出了一款猎装风格的夹克，成为经典……如今，为了适应不同的旅程，一个服装系列会出现几种不同风格款式的猎装，从棉衣到外套到T恤，甚至包括一件真丝衬衣。
经历了一个漫长的时间，狩猎从简单的捕食方式脱胎换骨，成为一种彻彻底底的上流运动。同时，为了让“狩猎”运动更加具有上流社会的色彩，早期的王室贵族就不断地依靠一些硬性规定来保持贵族对狩猎的特权。当代中外都有相关法令，禁止平民百姓进行偷猎。狩猎在欧洲逐渐成为一种文化传统。
第五篇：世界排名前几位的服装设计学院
世界排名前几位的服装设计学院
这是最新的世界时装院校排名前10强，资源来自英国google里的 Wiki百科。放在这里，仅为日后要出国留学的朋友们做个参考。各大学员资料还会陆续补充，大家一起完善它吧。
No.1 Central Saint Martins College of Art and Design (London, UK) CSM, 中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦，英国众所周知，就不多说了。现在隶属于University of The Arts， London（伦敦艺术大学）著名毕业生：Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Phoebe Philo、christopher Kane、Hussein Chalayan、Zac Posen、Hamish Bowles、Paul Smith
• 特点：各方面资源都很丰富，综合实力最强。学校部分受政府资助，因此适合于各阶层的优秀学生，教师敬业，且经验丰富。
No.2 Royal College of Art (London, UK) RCA, 英国皇家艺术学院， 伦敦， 英国传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人我知道的不多，只有Christopher Bailey, The Creative Director of Burberry, now in present. RCA只收MA。
No.3 London College of Fashion (London, UK) LCF, 伦敦时装学院， 伦敦，英国
英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。 专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。 现在隶属于University of The Arts， London（伦敦艺术大学）
著名毕业生：Jimmy Choo、Alek Wek、Patrick Cox
• 特点：伦敦作为时尚之都，给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。
No.4 Fashion Institute of Technology (New York, USA)FIT， 时装技术学院， 纽约，美国
貌似理工本部好像和这所学校有交流生的机会，所以去了理工本部的朋友不妨朝着这个目标努力，不失为一个不错的选择哦
著名毕业生：Reem Acra、Francisco Costa、Nina Garcia、Carolina Herrera、Calvin Klein、Michael Kors、Nanette Lepore、Ralph Rucci
• 特点：与CFDA有紧密的联系，能够提供给学生们更多的实习机会。学校资源丰富，有相当多的专业人士以及设计师在此任职。
No.5 Parsons the New School of Design (New York, USA) 帕森斯设计学院，纽约，美国出来的名设计师很多。
著名毕业生：Donna Karan、Marc Jacobs、Tom Ford、Narciso Rodriguez、Alexander Wang、Anna Sui、Jason Wu
特点：院校位于纽约时尚中心，地理位置优越，能很好的利用行业资源。多年来
在设计师培养上硕果累累，这就是学校最好的金字招牌。同时学校与许多品牌以及零售商合作密切。
No.6 Antwerp Royal Academy of Fine Arts (Antwerp, Belgium) 安特卫普皇家艺术学院， 安特卫普，比利时， 欧洲历史最为悠久的艺术学院，始于1663年，也就是说已经有400多年的历史了，Fashion Design course始于1963年，比CSM要早了近20年，出来的名设计师除安特卫普6人外， 还有Veronique Branquinho, A.F. Vandevorst, Stephan Schneider, Bernhard Willhelm, Christian Wijnants, Bruno Pieters, Tim Van Steenbergen, Peter Pilotto, Les Hommes/ Bart Van Den Bossche and Tom Notte, Haider Ackermann, Kris Van Assche， 不计其数。但是虽然绝大多数fashion design课程使用英语授课，但是比利时主要使用荷语，学习荷语在所难免，所以要去不是太容易。
No.7 ESMOD International (Paris, France) 艾斯莫德国际学院，巴黎，法国 拥有一百多年的教学历史，使这所学校在世界时装界占据举足轻重的作用。其教学涉及时装界的各个领域：时装设计、成衣制作、市场推广、产品管理、时装与媒体等。 唯一一所挤进世界前10强的法国时装学院，而且，似乎只有巴黎的艾斯莫德学院是国际公认的权威最强的时装院校赛点，所以，如果想向着这个学院进发的朋友们，务必只设定法国的那个赛点为目标。
No.8 Polimoda (Florence, Italy) 坡丽莫德设计学院，佛罗伦萨，意大利 没怎么听过的家伙，个人不是很了解，但是能排名进世界10强的学校么，总是不会太歪瓜劣枣。想去意大利的朋友们可以考虑
No.9 Bunka Fashion College (Tokyo, Japan)文化时装学院，东京， 日本传说中日本最厉害的时装院校，出来的名人有Kenzo， 山本耀司，三宅一生等。学校创建于1919年 开始不过是一所女子裁缝学校 后来在日本经济起飞期间，因为服装行业的快速发展以及日本国内当时没有服装学院 所以文化服装学院逐渐转型成为现代的服装学院。个人觉得还是比较跟着西方的潮流在走，没有描述的那么厉害。在我眼里，除了CSM外，只有比利时的安特卫普皇家美术学院是真正意义上的王者。但是据我同学说，这所院校是亚洲唯一一所和CSM做交换生的学院。所以我同学说，以这个学院为跳板，来CSM做短期学习，是不错的选择，这样既对西方的fashion有所了解，又可以将东方的fashion发挥到极至，对回国后的冲击比较小，不会显得太不适应。
No.10 La Salle College (Montreal, Canada) 拉 萨丽 学院 蒙特瑞尔，加拿大 不是很了解的学院，但是能排名进世界10强的学校么，总是不会太歪瓜劣枣。相较之西欧的院校，绝对要省钱！！这点不会错
No.11 Milan Fashion Campus ( Milan Italy) 米兰时装学院， 米兰，意大利名气不小但不甚了解的意大利时装院校。
No.12 ISTITUTO MARANGONI 马兰欧尼设计学院 , 米兰，意大利 是1935年意大利著名的时装设计师和服装教育专家GIULIO MARANGONI先生创办的 学院位于市中心的米兰大教堂附近 他是一所被意大利教育部认可的专业时装艺术
院校今天的马兰欧尼学院被誉为意大利最著名的时装学院以及世界前三位的专业时装院校之一。ISTITUTO MARANGONI的校友中自己创立的品牌有Franco Moschino、Domenico Dolce（D&G创始人之一）
PS.其实本人觉得以上服装设计学院都是人才辈出的地方，并没有一个固定的排名标准，大家不需要冲着名气去。并不是好跟不好，而是什么是适合你的。伦敦 纽约 巴黎 米兰 东京 安特卫普 这6大fashion capital是各有特色的。建议大家择校时常关注每季时装秀，找到最适合你的风格再决定去哪个服装设计学院发展。 比如说你喜欢John Galliano/ Mcqueen/Gareth Pugh 你可以选择 中央圣马丁。Maison Martin Magiela 你应该选择比利时的安特卫普 或者 Alexander Wang选择 Parsons。但是这也不代表你选择了这所学院，就能成为跟他们一样出色的设计师，这是先天加后天共同作用下的成果。关于语言问题，如果你真的一心向往着比利时这片净土，难道还会拘泥于语言问题嘛？这都是可以克服的。