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娄底服装学院

更新时间:2022-07-09 23:16:04

  第一篇:娄底服装学院

  娄底服装学院——绅士运动的穿衣规则

  在传统英国人的观念中,每一位绅士都应该擅长运动,而与此同时,他们对于服装的品位并不应该埋没在运动中。在《绅士英文词典与用法》中提到,作为一名绅士,应该拥有一些绝大多数人从来不会有的夹克和外套,比如一套射击服、一套骑马服和一套猎装,当然还应该有与之相配的帽子与靴子。此时,运动不仅仅是运动,而且是一门融合身体素质、精神人格、礼仪以及穿衣的大学问。

  高尔夫球 衣领之争

  在高尔夫球中,在没有裁判的情况下,进行公平的竞赛运动,是对每个人自我约束力的考验。同时穿着合乎规定的服装进行运动,尤其是带有领子的上衣,则是绅士之间相互辨识、区别的最好途径。

  破坏规则者 穿T-shirt的“老虎”

  2003年,当时在高尔夫球界人气爆棚的泰戈·伍兹,参加伤愈复出后的第一场比赛,“老虎”的身影甫一出现,就引来了专程赶来为他加油的球迷的欢呼,但就在此时,人们发现了一件可怕的事情——他的上衣竟然没有衣领!当时的媒体这样记述道:“那些打了一辈子高尔夫的人简直不敢相信自己的眼睛。”

  事实上,自苏格兰的牧羊人开始尝试着将石子击打到固定的洞中之后,高尔夫球凭借着自身的风靡程度,迅速摆脱了贫贱出身,成为了贵族与绅士们的最爱。1502年,詹姆斯四世买了他的第一套高尔夫球杆;1552年,大主教John Hamilton被允许建造高尔夫球场,供圣安德鲁斯当地居民打球;1602年,喜爱高尔夫运动的詹姆斯六世更是大力发展高尔夫球运动。由于皇室的介入,时至今日,我们在最早成立的一批高尔夫俱乐部的名称上,还能看到这个显赫的单词Royal——皇室。如:圣安德鲁斯高尔夫社团(1754年成立,1834年,威廉姆斯四世成为俱乐部赞助人,改名为圣安德鲁斯皇家古老高尔夫俱乐部),加拿大蒙特利尔皇家高尔夫俱乐部(1873),印度加尔各答、孟买皇家高尔夫俱乐部(18

  29、1919),澳大利亚阿德莱德皇家高尔夫俱乐部(1870),南非开普敦皇家高尔夫俱乐部(1885),香港粉岭皇家高尔夫球会(1893)……

  穿上合乎规定的着装 是有约束力的表现

  正如苏格兰圣安德鲁斯庄严的皇家古代高尔夫球俱乐部在修改规则的附加条文中写道:“在该运动中要照顾到其他参与者,并遵守规则,这依靠参与者个人的品德。所有参与者应自我约束,任何时刻都要表现出风度、礼让和运动员风范。”高尔夫这项运动,正是绅士精神的最佳体现。由于高尔夫场地的特点,在大多数情况下,打球者是在无裁判看顾的情况下打球,因此,要保证按公正的原则打球,就要求球员有自律的精神。而按照规则着装,显然是自律精神的一个重要方面。

  1754年5月14日,22个贵族及绅士组成的Society of St Andrews golfers,参考了在此之前Gentleman Golfers of Leith 所制定的规则(据1740s的HCEG档案记录,这是最早的高尔夫规则),制定出13条高尔夫规则,使这项运动有了自己的法律。其中,穿着带领子的上衣赫然在列。而现如今,几乎每个著名的高尔夫俱乐部都有这样的规定:所有会员和嘉宾在本俱乐部的任何时间,都必须按相关规定着装。进入高尔夫球场打球的球员应穿有衣领和衣袖的高尔夫球衫,配西式长裤或短裤及裙,短裤及裙的长度应不高于膝盖以上X英寸(X所代表的长度因俱乐部要求而异);穿着牛仔裤、跑步短裤、沙滩裤、无领衫、运动套装的球员不得入场。

  破坏规则的 永远不是绅士

  关于这种近乎于严苛的着装规定,泰戈·伍兹并不是第一个破坏着装规矩的人。前英国高尔夫球赛冠军马克思·福克纳就是先例,这位球手喜欢身着色彩鲜艳如霓虹灯般的球衣进行比赛,并认为这能为自己带来好运气。然而这样不合规矩的行为,遭到了当时高尔夫球界的联合抵制。

  “他成了第一位身着颜色鲜艳的运动服、漫步球场的英国高尔夫球选手。自然,这并没有得到俱乐部会所大佬的认可……这样,当福克纳提早抵达位于三维治的球场,为1949年公开赛热身的时候,他被禁止进入更衣室,并被告知要在工作间穿衣。”

  而在“伍兹事件”之后,美国著名高尔夫俱乐部之间展开了讨论,霍斯顿山球场的负责人表示:“泰戈·伍兹想穿什么都可以。不过一般人就想都别想了,我们不会放你进来。” 而切诺基乡村俱乐部则坦言:“他穿没领的衣服是不能在我们这里打球的,谁都不行。”很显然,绅士就是用这种方式,将他们与运动员区别开的。

  1.高尔夫球这项运动从开始以来,就是最好的社交方式。

  2.在没有裁判的情况下,这项运动是对自我约束力的考验。

  3.高尔夫球这项运动有着并不贵族的出身,它源自苏格兰高地的牧民。

  4.在上个世纪,身穿笔挺西服头戴礼帽打球的绅士形象成为经典。

  正确的男士着装

  上衣:有衣领和衣袖之高尔夫球衫

  裤装:短裤或长裤(短裤的长度应不高于膝盖以上或以下2英寸)

  鞋:系带高尔夫软钉球鞋(须穿袜子) ,钢钉鞋,网球鞋或运动鞋

  错误的男士着装

  上衣:T恤衫,背心,牛仔面料的衣服

  裤装:牛仔裤,运动短裤或长裤,网球短裤,沙滩短裤,中裤(七分裤)

  鞋:跑鞋

  马球服装 占领时尚舞台的Polo衫

  与同为英国人发明的板球运动不一样的是,马球运动得到了皇室的支持,成为风靡于贵族和绅士中的运动。两次世界大战之间,马球衫终于开始占领国际时装市场。

  1.马球比赛源自军队中的比赛。

  2.以前手工打造的马具已经成为现如今的奢侈品。

  3.在伊顿公学等贵族学校大力推介下,马球成为风靡绅士间的运动。

  4.在马球比赛中,一匹好的比赛用马与选手同样重要。

  源自军队的野蛮运动

  相信很多人都知道Polo衫,但并不是所有人都知道Polo衫源于马球运动着装,因此也叫马球衫。不过在早期,这项运动并不像传说中的那么绅士,那时候大部分的马球好手也常常是部队中的好战分子,并将马球视为开战前的热身运动。因此当时的马球比赛,与其说是绅士运动,更不如说是两军对垒,甚至是一场杀戮。“战马嘶啸,踏起的烟尘遮云蔽日”,据记载,“1871年,英格兰举行了本土的第一次马球比赛,比赛双方是第十骠骑兵队对阵第九枪骑兵队”,当时的比赛用球,更为这场比赛增加了些许野蛮气息——有记载说,当时的比赛用球是一颗腐烂的羊头。

  Polo衫登上时尚舞台

  第一款马球衫是一扣到底的设计,以防止比赛时衣领拍到选手的脸上。两次世界大战之间,马球衫悄悄占领了国际时装市场。1935年7月号的Adam杂志报道:领带不见了,私人裁缝过时了,个人主义废止了,性格主义灭绝了。Tommy Hilfiger,这个跟Ralph Lauren卖了一样多毛衣服的人,这样区分马球衫和高尔夫球衫:“最早的马球衫都是轻质长袖羊毛衫。而今天的短袖马球衫和高尔夫球衫的区别很简单,马球衫有袖标,高尔夫球衫有长袖和一个口袋。”否则,这就是一件同时可以用做马球衫和高尔夫球衫的衬衫。

  与同为英国人发明的板球运动不一样的是,马球运动得到了皇室的支持,成为风靡于贵族和绅士中的运动。伊顿公学、哈罗公学、温彻斯特公学等大型公立学校的男孩子们开始打马球,现如今的查尔斯王子以及他的下一代威廉王子和哈里王子据称都是马球好手。

  传统绅士用的马球衫,更像马球被描述为板球与马术的混合体,马球外套同样像是长袍和长罩衫的混合。真正的马球外套仅仅靠一条腰带或肩带系紧,在腰部附近打个结,最好的穿法是松松垮垮地套在肩膀上。

  但与此同时,马球也成了花花公子的运动,在很多小说中都有相关描写,譬如在小说《Thunderball》中,一个来自巴黎酒馆的男人,擅长西洋双陆棋、马球和划水,经常穿着丝质衬衫,与精心剪裁的粗花小坎肩儿和小羊驼针织衫。在此时,马球不再被视为是考验男人勇气与体能与智慧的运动,同那件花衬衫一起成了一个男人的加分项。

  在1914年3月号的《赛马与马球》杂志中,曾这样写道:“就个体而言,英国人之所以比一些野蛮人优越,是因为英国人与生俱来对各种运动的热爱。马球是培养人自信、敏捷和冷静的绝佳途径,这项运动的参赛者都是万能手,他们能够优雅地取得比赛的胜利。”

  头盔:马球比赛一定要戴头盔。头盔通常由皮和布制成,初学者建议使用有铁的支架的头盔,安全系数高。

  服装:打马球的成员一般身穿白色裤子,上衣为有两个扣子的Polo 衫。长袖、短袖皆可。

  护膝:在碰撞的过程中,选手的膝盖容易受伤,需要用皮制或带有硬铁框的护膝来保护脆弱的膝盖。

  靴子:马球靴的拉链通常在正前方的中央,而且在脚底凹陷的地方还多了一个保护。这是因为争夺马球时,很多选手会站起来用力,而这样马镫上的铁很容易会把脚磨伤。

  手套:马球手套的材质可以是棉布或是麂皮的,根据个人喜好而定。由于马球选手必须是左手拿缰绳,右手拿球棍,所以即使是左撇子,也不能用左手拿球棍。

  球棍:马球球棍一般长为52~53 英寸,最长55 英寸。马球球棍由手柄和布带组成。布带穿上大拇指,绕过手掌背面,然后握在手掌里。手柄一般为藤制。藤疖越密的球棍越坚硬,反之柔韧度增加。

  猎装 红色传奇

  在《绅士英文词典与用法》中提到,作为一名绅士,应该拥有一些绝大多数人从来不会有的夹克和外套,比如一套射击服、一套骑马服和一套猎装,当然还应该有与之相配的帽子与靴子。可以说,寄托在狩猎上的这种已经几乎绝迹的绅士精神,在猎装上得到了传承。

  1.到了猎狐季,每个绅士都争相穿上红色的猎装去狩猎,这也是交际的一种方式。

  2.在18世纪,狩猎运动成了绅士阶层的最爱。

  3.手工定制的短款猎装,如今已经被具备功能性的现代猎装代替。

  狩猎也是追赶品位的过程

  达尔文在100多年前讲解物种起源的时候曾经说过这样一句话:“人不以狩猎为生,这是人合理的进化方向。”而15世纪一部专门写给绅士的《Boke of St Albans(圣奥尔本著作集)》中,这样描绘了绅士形象:“他们独自拥有财富,一年大多数时间生活在乡间,享受着乡村的乐趣。因此他们最经常进行的活动就是狩猎,既是为了一饱口福,也是为了体验射杀的快乐。”从那时起,英国人就认为一些血腥的运动适合绅士消遣,且与绅士的其他志趣和生活方式密切相关。对于一个英国绅士来说,身穿猩红的猎装,头戴黑毡帽,骑着骏马,猎犬引路,策马扬鞭,追逐猎物,是一种地位的象征和财富的证明。所以几百年前的贵族狩猎,与其说是追捕猎物的过程,不如说是追赶品位的过程。

  红色猎装 英国绅士的荣耀

  在18世纪初,狩猎形成了自己独特的着装规则。当时最为流行的是红色狩猎服,这种服装是由宫廷礼服演变而来。采用正红色的呢子面料,在防风御寒的同时,也将自己的身形最大限度地暴露出来。这与现如今身穿迷彩服装,在森林中隐藏自己的狩猎理念完全不同。贵族的狩猎游戏中通常都会包含这样的规则:不用枪来射杀猎物,而让成群猎犬追捕猎物;不去追逐或捕杀受伤的动物或那些反应迟钝的动物。

  此外,长款的冬季红色猎装,在后背会多加几条褶皱,并且在后腰处缝制扣子,这样在狩猎中控制马匹的时候并不会感到活动不便。而短款的夏季猎装是在短款上衣的基础上,在后部制作出一条燕尾设计,骑马时燕尾会随风在身后飘动,身形极为潇洒。身穿红色外套的绅士,带着猎犬去打猎的形象,早已经成为中世纪英国绅士的重要标志之一。被称为“王子与高贵者的游戏”,而到了19世纪,随着铁路的出现,联络了不同的地区。因此狩猎开始变得更为普及。小说家安东尼·特罗洛普在其《狩猎杂记》中曾经说道:“铁路网的完善,手头的阔绰,让从事狩猎运动的人数迅速增加,在火车站附近,养一两匹老马的人司空见惯。”

  现代猎装 衣橱的必需品

  而在19世纪中期,随着现代火器的不断完善、进化,狩猎早已从当初绅士口中的“我们有义务控制国内狐狸的数量”,变为更为刺激的探险,一些类似“印第安纳·琼斯”那样伟大的探险家和考古学家们,将一种全新的Travel着装风格带给了世界,人们称之为Sahara(撒哈拉)。我们应该记住霍华德·卡特这样一些人,他们除了为全人类发现法老陵墓,也为男人创立了一种着装经典。

  没有传统的英式格纹呢,也没有猎手身上经常看到的猩红。此时适合打猎时所穿的服装,具有防露水和子弹袋、收腰等结构,同时具有缉明线、多口袋、背开衩样式的上衣。现如今的猎装仍然有夏装与春秋装之别,当然还要有与之相配的帽子和靴子。穿这些服装要绝对注意的是,马甲最下方的扣子不能扣上,夹克口袋上的遮盖要放进口袋内;手绢要叠放在袖口里,而不能像晚宴时那样叠放在上衣口袋里。

  在《绅士英文词典与用法》中提到,作为一名绅士,应该拥有一些绝大多数人从来不会有的夹克和外套。在美国总统罗斯福和作家海明威的衣橱里,都可以找到猎装。1968年,Yves Saint Laurent推出了一款猎装风格的夹克,成为经典……如今,为了适应不同的旅程,一个服装系列会出现几种不同风格款式的猎装,从棉衣到外套到T恤,甚至包括一件真丝衬衣。

  经历了一个漫长的时间,狩猎从简单的捕食方式脱胎换骨,成为一种彻彻底底的上流运动。同时,为了让“狩猎”运动更加具有上流社会的色彩,早期的王室贵族就不断地依靠一些硬性规定来保持贵族对狩猎的特权。当代中外都有相关法令,禁止平民百姓进行偷猎。狩猎在欧洲逐渐成为一种文化传统。

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   第三篇:服装学院排名

  服装设计专业世界排名

  No.1 Central Saint Martins College of Art and Design (London, UK) CSM, 中央圣马丁艺术与设计学院,伦敦,英国 众所周知,就不多说了。现在隶属于University of The Arts, London(伦敦艺术大学)学院位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院。它提供的课程十分广泛:时装和纺织品、美术、媒体制作、平面设计、戏剧和表演、三维设计、跨学科艺术和设计。学生在课堂上所做的作品(从预科到研究生水平),是英国艺术和设计方面最具有多样性和广泛性的课堂作品。中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年,由2个学校合并而成:中央艺术和工艺学校(始建于1896年)和圣马丁艺术学校(始建于1854年)。伦敦戏剧中心和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入圣马丁艺术与设计学院。

  No.2 Royal College of Art (London, UK) RCA, 英国皇家艺术学院, 伦敦, 英国 传说中比CSM还强的艺术与设计院校.皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。.通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。

  No.3 London College of Fashion (London, UK) LCF, 伦敦时装学院, 伦敦,英国 英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一,在欧洲范围里也广为人知。 专业系统,多样,但全部围绕fashion展开。 现在隶属于University of The Arts, London(伦敦艺术大学)

  • 特点:伦敦作为时尚之都,给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的,例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。

  No.4 Fashion Institute of Technology (New York, USA) FIT, 时装技术学院, 纽约,美国

  • 特点:与CFDA有紧密的联系,能够提供给学生们更多的实习机会。学校资源丰富,有相当多的专业人士以及设计师在此任职。

  No.5 Parsons the New School of Design (New York, USA) 帕森斯设计学院,纽约,美国 出来的名设计师很多。

  特点:院校位于纽约时尚中心,地理位置优越,能很好的利用行业资源。多年来在设计师培养上硕果累累,这就是学校最好的金字招牌。同时学校与许多品牌以及零售商合作密切。

  No.6 Antwerp Royal Academy of Fine Arts (Antwerp, Belgium) 安特卫普皇家艺术学院, 安特卫普,比利时, 欧洲历史最为悠久的艺术学院,始于1663年,也就是说已经有400多年的历史了,Fashion Design course始于1963年,比CSM要早了近20

  No.7 ESMOD International (Paris, France) 艾斯莫德国际学院,巴黎,法国 拥有一百多年的教学历史,使这所学校在世界时装界占据举足轻重的作用。其教学涉及时装界的各个领域:时装设计、成衣制作、市场推广、产品管理、时装与媒体等。 唯一一所挤进世界前10强的法国时装学院,而且,巴黎的艾斯莫德学院是国际公认的权威最强的时装院校赛点,

  No.8Bunka Fashion College (Tokyo, Japan) 文化时装学院,东京, 日本 传说中日本最厉害的时装院校,学校创建于1919年 开始是一所女子裁缝学校 后来在日本经济起飞期间,因为服装行业的快速发展以及日本国内当时没有服装学院 所以文化服装学院逐渐转型成为现代的服装学院.No.9 Milan Fashion Campus ( Milan Italy) 米兰时装学院, 米兰,意大利 意大利米兰卡罗世纪服装学院是意大利众多服装设计院校中一所具有70多年校史的名校。她已为意大利和世界时装界培养了45,000各类人才。在意大利、日本和韩国拥有7所分校。该学校最早由意大利服装企业发展而来,所以学校教学的显著特点是强调毕业生的动手能力和企业化,培养服装企业实用人才。

  与其他服装院校不同的是,该学校学生未毕业就被世界顶级时装生产公司譬如GFT、GRUPPO PERLA等预定。学校有教授150余人,在校学生1000余人,其中外国学生为40%。大学下设服装工业化设计(男装)、服装工业化设计(女装)、时装设计师、 服装生产、服

  装企业管理、服装制样等专业。

  No.10 ISTITUTO MARANGONI 马兰欧尼设计学院 , 米兰,意大利 是1935年意大利著名的时装设计师和服装教育专家GIULIO MARANGONI先生创办的 学院位于市中心的米兰大教堂附近 他是一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校 今天的马兰欧尼学院被誉为意大利最著名的时装学院以及世界前三位的专业时装院校之一。

  国内服装院校排名

  No.1东华大学,上海, 也就是以前的中国纺织大学,重点大学,211工程院校,

  学校创建于1951年,前身是华东纺织工学院,1985年,更名为中国纺织大学,1999年,更名为东华大学。1960年,被国家教育部确定为全国重点大学,是中国首批具有博士、硕士、学士三级学位授予权的大学之一。学校重视国际合作与交流,已与世界70多所知名高等院校、研究机构及企业建立合作关系,为80多个国家培养了大批留学生。学校积极推进合作办学,与加拿大卡尔顿大学、日本服装文化学院、德国劳特林根应用科学大学、意大利米兰欧洲设计学院、法国鲁贝国立纺织学院、英国斯特拉斯克莱德大学等一批名校拓展了9个中外合作办学机构和项目,以及联合培养本科生和研究生项目。

  No.2 北京服装学院 全国唯一以服装命名,艺工为主,艺、工、经、管、理等多学科协调发展,具有鲜明办学特色的全日制普通高等学校。学校始建于1959年,原隶属于纺织工业部,1998年划转北京市为主管理。

  近年来,学校秉承“求是创新、学以致用”的办学理念,坚持特色办学,建立了“艺术教育与工程教育、管理教育相结合,民族服饰文化与现代设计理念相结合,理论教学与实践教学相结合”的服装教学体系。

  No.3 清华大学美术学院 清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院,创建于1956年,经中华人民共和国教育部批准,1999年11月20日,中央工艺美术学院正式并入清华大学,更名为清华大学美术学院,目前是国内规模较大、专业设置较齐全、教学条件优越,集专业教学、创作设计、理论研究与社会实践于一体的,综合性、多学科、高层次的,在国内外具有一定影响的高等艺术设计和美术学院。

  No.4 中国美术学院 其前身是 1928 年由 蔡元培 先生创办的国立艺术院,是近代中国第一所实施本科和研究生学历教育的最高美术教育机构,亦是最早被联合国承认的中国美术教育机构,以弘扬民族文化,融合中西艺术,创造时代艺术为办学宗旨。中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校,于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美

  术系合并成立,由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院,并设有继续教育学院和附属中等美术学校

  No.5武汉科技学院服装学院服装专业创建于1987年(前身为武汉纺织工学院服装系,1999年与纺织系一起组成纺织服装学院),是全国高校最早建立的服装学科之一。1994年开始招收本科生,1998年服装艺术设计成为湖北省重点学科,是我校第一个湖北省的品牌专业,也是我校首批获得硕士学位授予权的专业之一。2004年5月成立服装学院。

  No.6 浙江理工大学服装与艺术设计学院服装设计与工程 专业创办于1988年,是全省最早建立该专业的院校。该学科1986年开始招收硕士研究生,1993年正式批准具有硕士学位授予权,1998年被评为著名服装学府,1999年被批准为浙江省重点扶植学科,2002年被列为浙江省重点学科,2004年再次确认为浙江省重点学科。 纺织化学与染整工程学科 “纺织化学与染整工程” 是我校的传统优势学科,具有多年的历史积淀。本学科创立于1965年;1986年建立硕士点,是我校最早获得硕士学位授予权的学科之一;2002年列入浙江省重点扶植学科;2004年列入浙江省重点学科(B类)。

  No.7大连轻工业学院大连工业大学(原大连轻工业学院)的前身是沈阳轻工业学院,是东北地区唯一一所以轻纺为特色的高等学校,1958年创建于沈阳,设有纺织、印染、人造纤维、化工、酿造等五个本科专业。文革时期,辽宁省先后撤消65所院校,由于学校特色鲜明,培养的人才为社会所急需,成为被保留的25所院校之一。下设有艺术设计学院,和服装学院艺术设计学院分环境艺术设计,景观艺术设计,视觉传达艺术设计,设计管理,工业设计,美术学,数字媒体艺术设计,雕塑专业,基础绘画

  服装学院有服艺,服工,服表,饰品设计,摄影

  No.8 鲁迅美术学院 1945年,延安鲁艺迁校至东北。1958年发展为鲁迅美术学院。1998年,有题词:“弘扬鲁艺传统,培育艺术人才,繁荣社会主义文化事业”。悠久的办学历史积淀了学院深厚的文化内涵和领先的办学实力。

  经过70年的发展,鲁迅美术学院现已成长为师资力量雄厚,专业齐全,办学水平和整体实力居全国同类院校前列、有鲜明的办学特色、在国内外有重要影响的著名高等艺术学府 No.9 四川美术学院 四川美术学院坐落在美丽的山城---重庆市西郊的长江之畔。学院自1940年建校以来,以完善的、独特的美术教育体系、活跃的学术氛围、卓越的艺术成就,驰誉国内外,成为“长江上游的一颗璀璨的艺术明珠。”

  No.10江南大学艺术学院 江南大学(英文简称:JU,中文简称:江大),位于江苏省无锡市,原为中国轻工业部唯一的直属大学,1998年国务院部委改革后,划归教育部直属。在生物工程、食品科学和工业设计等学科领域享誉业界。2001年1月,由无锡轻工大学、江南学院、无锡教育学院合并组建而成,是全国“211工程”重点建设高校之一,“111计划”重点建设大学,全国72所教育部直属高等学校之一。 国家“985平台高校”。 1960年轻工业部在无锡轻工业学院(1995年更名为无锡轻工大学)创建中国第一个工业设计类专业“轻工日用品造型美术设计专业”,1983年扩建为工业设计系,1995年更名为设计学院。

  高考派—高考志愿填报专家

  【山东服装职业学院专业】山东服装职业学院招生网站-山东服装职业学院分数线

  山东服装职业学院2014年普通高等教育招生章程第一章 总则为了保证山东服装职业学院2014年招生工作的顺利进行,维护学院和考生合法权益,根据《中华人民共和国教育法》、《中华人民共和国高等教育法》和教育部等有关文件精神,结合山东服装职业学院招生工作的具体情况,制定本章程。

  第一条本章程适用于山东服装职业学院普通专科(高职)招生工作。 第二条招生工作贯彻“公平竞争、公正选拔、公开程序,德智体美全面考核、综合评价、择优录取”的原则。 第三条山东服装职业学院招生工作接受纪检监察部门、新闻媒体、考生及其家长以及社会各界的监督。 第二章

  学院概况第四条学院全称:山东服装职业学院

  学院代码:12841第五条学院地址:山东省泰安市天烛峰路299号

   邮编:271000第六条学院办学层次及类型:高职(专科);公办全日制普通高职院校第七条基本情况:★地理环境山东服装职业学院是经山东省人民政府批准、国家教育部备案的一所公办全日制普通高等院校。 学院坐落在驰名中外的泰山脚下,风景优美,交通便利,环境幽雅,是莘莘学子学习深造的理想场所。 学院现占地600亩,建筑面积近20万平方米,全日制在校生3460人。 ★办学条件学院具有先进的教学设施设备,除建有教学楼、图书馆、艺术楼等外,还配有服装工艺实训室、服装CAD实训室、服装材料实训室、服装实训中心、立裁实训室、服装制版实训室、服装专用设备实训室、数控实训室、PLC 单片机实训室、电子电工实训室、人物形象实训室、客房实训室、会计模拟实训室、餐饮实训室、形体训练房、微机室、多媒体教室、语音室、电子阅览室等多个实验室。 ★师资力量学院师资力量雄厚,现有专任教师234名,副教授以上职称的60人,"双师型"教师133人。 同时,学院大力加强与国内外相关院校的交流,聘请了多位高层次、具有丰富教学经验的专家、教授和外籍教师来校执教,并派出多名教师到国外讲学。 ★专业设置学院设有服装工程与管高考派—高考志愿填报专家

  理系、服装设计与表演系、国际贸易系、信息工程系、装潢艺术设计系、旅游系、机电系、基础部及服装研究所等教学科研机构,开设服装设计(设计方向)、服装设计(设计与制作)、服装制版与工艺、服装营销与管理、装潢艺术设计、人物形象设计、广告设计与制作、电脑艺术设计、新闻采编与制作、服装表演与设计、影视多媒体技术、餐饮管理与服务、财务管理、市场营销、国际经济与贸易、计算机应用技术、会计电算化、旅游管理、涉外旅游、机电一体化技术、计算机网络技术、动漫设计与制作、工商企业管理、机电设备维修与管理、数控技术、装饰艺术设计、美术、服装陈列与展示设计、音乐表演、模特与礼仪、服用材料设计与应用、汽车技术服务与营销等32个专业。 ★办学理念、培养模式学院立足于高等职业教育,始终坚持正确的办学方向,以发展为主题,以改革为动力,走质量、规模、结构和效益协调发展的道路。 学院坚持“一切为了学生”的指导思想,确立了“创业建校、精品立校、文化兴校、制度治校、环境树校”的办学理念,明确了“为当地经济建设和社会发展服务,为全省服装职业教育服务,为省内外服装行业服务”的办学定位,提出了“建一流服装学院”的发展目标和“培养高素质、高技能、创新型人才”的培养目标,在实践中探索出了一套成功的办学模式。 学院是国务院国资委企业自主创新人才孵化基地、科技部国家制造业信息化培训中心三维CAD教育培训基地、山东省教育厅综合艺术工作委员会单位。 学院被省教育厅、省发展与改革委员会等7部门评为“全省职业教育先进单位”、被山东省经贸委评为“山东省企业教育培训先进单位”、被山东省服装行业协会评为“山东省服装行业人才培养贡献奖”等。 《光明日报》、《中国教育报》、《大众日报》、山东电视台等新闻媒体先后30余次介绍推广了学院的办学成就和办学经验。 学院为学生成功成才开辟了通道,进入省内外大中型企业、单位工作。 毕业生基础知识扎实,动手能力强,深受用人单位和社会各界好评,用人单位满意率达到95%以上,400余名同学创办了自己的公司。 第三章组织机构第八条学院成立以分管院长为组长的招生工作领导小组。 领导小组负责制定招生政策和招生计划,讨论决定招生工作重大事宜。 第九条山东服装职业学院招生与就业指导办公室是组织和实施招生及其相关工作的常设机构,具体负责招生的日常工作。 第十条山东服装职高考派—高考志愿填报专家

  业学院纪检委对招生工作实施监督。 第四章录取第十二条山东服装职业学院招生计划通过各省招生主管部门、学院招生简章、学院网站等形式向考生公布。 第十三条在高考成绩达到同批次录取最低控制分数线的考生中,学院按照各省(市)自治区教育招生考试院规定的投档比例调阅考生档案,具体比例由各省(市)自治区招生主管部门确定。 第十四条按教育部要求,实行学校负责,招办监督体制,按考生德、智、体三方面公平、公正、择优录取。 第十五条外语语种要求:语种不限,但我院公共外语教学以英语教学为主,其它语种考生入学后需改学英语。 第十六条男女比例:报考各专业不限男女比例。 第十七条对考生体检身体健康要求:执行《普通高等学校招生体检工作指导意见》文件规定。 第十八条录取原则: ⑴采取按志愿从高分到低分择优录取的原则。 学校在招生录取和安排专业时,相同条件下优先考虑高中学业水平考试外语听力成绩高的考生。 首先在上线的考生中按一志愿考生中按从高分到低分的顺序录取,录满我院计划数为止;若上线第一志愿考生不足,则按从高分到低分的顺序录取第二志愿考生,依此类推。 ⑵按报考我院的专业志愿优先的原则确定专业。 若第一专业志愿考生满足某专业计划,则本专业不再录取第

  二、三专业志愿考生;若第一专业志愿考生不足,则录取第二专业志愿考生,依此类推。 ⑶志愿间不采用分数级差,无相关科目的成绩要求。 ⑷在第

  一、二志愿均不能满足招生计划时,可从服从调剂的考生中进行调剂。 ⑸在确定录取资格时,考生的各种加分、降分情况均计入总分,无单科成绩要求。 ⑹录取结果的公布渠道:各省教育招生考试院网站查询,学院招办电话查询,学院网站查询,寄发录取通知书等方式。 第五章其它第十九条艺术类专业投档原则、录取规则按照《山东省2014年普通高等学校艺术类专业招生工作实施方案》执行。 第二十条新生入校后,学院按照教育部的有关规定进行入学体检,对体检不合格的学生,取消入学资格。 第二十一条普通高职学费和住宿费的收取,执行山东省物价局统一的标准。 收高考派—高考志愿填报专家

  费标准: 艺术类每生每学年6000元;春季高考(对口专科)、普通专科(高职)(文史类、理工类)除服装设计(设计方向)、动漫设计与制作、电脑艺术设计、新闻采编与制作、装潢艺术等专业每生每学年6000元,其他专业每生每学年4800元。 第二十二条退学学费:执行鲁政办发[2008]65号文件规定。 第二十三条对口高职考生按专业类别分专业进行录取。 第二十四条资助特困生政策 为了保证家庭经济特别困难的学生在校正常学习,学院现有如下资助措施:国家奖学金、助学金和山东省政府奖学金、助学金以及院奖学金,奖励品学兼优学生;设有优秀特困生奖学金,奖励经济困难但能自立自强的优秀特困生。 经济困难学生还可申请生源地国家助学贷款或参加学院组织的勤工助学活动。 第二十五条颁发由教育部监制的普通高等教育专科毕业证书;校名:山东服装职业学院第二十六条学院不委托任何机构和个人办理招生相关事宜。 对以山东服装职业学院名义进行非法招生宣传等活动的机构或个人,学院保留依法追究其责任的权利。 第二十七条. 本章程若有与上级有关政策不一致之处,以国家和上级有关政策为准。 未尽事宜,按

  上级有关规定执行。 第二十八条.本章程由山东服装职业学院负责解释。 联系电话:

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   第五篇:服装学院 采风报告

  采风考察报告

  短短两个星期的采风结束了,但是都还没有回过神来,还想继续游荡在北京,慢慢欣赏他的古老与现代。

  北京,对于一个生活在小城市的我来说,是一个充满诱惑、繁华,而又忙碌的地方。北京虽然离我家很近,每次放假回家都会路过,但是总是往返于火车站之间,不曾留恋。对于北京的印象,还是很小的时候,陪同爷爷奶奶去爬香山,看红叶。

  不管怎样,北京一直都是我甚至身边的朋友们的理想之地,是我们的乌托邦。好朋友们坐在一起,总在畅想着以后都聚到北京,忙碌、潇洒的过生活。所以借这个采风的机会,我没有走的很远,我只是想慢慢的游荡在首都的大街小巷,领路他独到的魅力。

  品尝过北京地道的美食佳肴,品味过北京地道的豆汁儿,欣赏过残留的名胜古迹,看过形形色色的时尚男女,穿梭于车水马龙的热闹街道……北京的确有许许多多神秘吸引我的地方,让我迫不及待的想要记录、罗列。我无法用相机及时将我看到的美好事物一一收录其中,唯有凭借手中的笔,以文字的形式拼凑我看到的点滴感受……

  作为一个服装设计专业的学生,自然不会错过与服装辅料大家到。而服装辅料,也是一件服装的重要元素。因此,采风的第二站,我选择的是北京最大的辅料市场----大红门服装城。各式各样的服装辅料一下子冲进了我的眼球,乱花渐入迷人眼。见到各式各样形形色色的服装辅料。我想如果将这些美丽的元素与服装紧密的联系在一起,融进服装中,也是一个值得深思和琢磨的问题……

  798这个名字一直在我耳边出现,一度想去的我,这次终于有了充足的时间。虽然一路颠簸,很复杂的路线,足足耗费了两个小时的车程,最终还是到了798这个艺术的殿堂。

  798位于北京的东北角,原为原国营798等电子工业的老长区所在地。面积达60多平方米。从2001年开始,来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂,他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格(德国包豪斯建筑风格),稍作装修和修饰,一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。现今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注,并已成为了北京都市化的新地标。

  这个原来是工厂,现在被改造成充满着困惑与不满、理性与感性、灵感与冲动、探索与实验等多种成分综合在一起的艺术大公园。新压好的柏油马路两边是依据着每个工作室的拥有者不同的兴趣爱好装饰过的空间,工厂里的主结构是不能改变的,但风格是自己的。从天窗上洒落的阳光落在铺着木地板条的地面、水池和坐椅上,就象那些透露了作者心思的每一件画作或是摆在透明玻璃柜里一件件精致的陶器一样,清新又淡雅。而我这个身上带着世俗味道的人走在这些作品中间,不免生出了些许感触。这一路上和同去的朋友们也在困惑的探讨着现在的作为。

  我在798参观中感受到的就是798的与世无争,艺术家只在忙着自己的工作,十分悠闲。没有导游,没有太多的讲解,只有需要你自己去体会艺术的魔力。当然,艺术无需语言。另外一个深刻的印象就是过去的建筑与艺术的完美结合。并没有因为出现什么“毛主席万岁”、“发动阶级大革命”等等标语,出现过去工业生产的标志——烟囱,出现掉砖掉瓦,甚至出现农民的驴车(当然是改建时拉板砖的)而影响798的美感或是营造美的氛围。相反地,于一种水来土掩,兵来将挡的独具匠心,不知不觉地,似乎已感觉不到任何一方,古老与现代,工业与艺术,完美结合!这种感觉,恐怕只有身在其中才能感受倒。还有,另外一点我印象也很深刻,那就是798的幽默。这种幽默有的在艺术家的作品中,有的在街头的布景中。每个笑点似乎都那么自然。绝了!而对于注重幽默,仍然存在的其他厂区也给了充分的理解与支持,要不,有些幽默可能都不会看到。

  紧接着,我又去了我一直向往的南锣鼓巷。在我的脑海中,一直觉得,南锣鼓巷像故宫一样,红色的砖墙,许多历史残留下来的四合院。一片庞大宏伟。但是,直到到了南锣鼓巷,我才知道,那只是一条很小很普通的小巷子。所以导致我和朋友在街道上来回走了三圈都没有看到这样一条小小的街道。可是,一进到南锣鼓巷,我就被里面热闹丰富繁荣的景象吸引了。南锣鼓巷这边开了很多个性小店和酒吧,这里的酒吧比起后海的洋酒吧要低调,和谐一些;老外不少,估计大部分是来旅游的。这次胡同游,最大的收获也就是逛这些个性小店了。小店里的饰物记录着我们想到而又难于出口的一些经典语录,还有怀旧的一些物品,早到文革时期,近到80后小时的一些玩具等等。反映了北京人叛逆而又有些超脱于世的性格特点。但是,从那里出来,总觉得不是我想想的那样,而更多是的越来越严重的商业化。但是 我不得不说锣鼓巷应该是一个很成功的将文化与商业相结合的地方。南锣鼓巷并不是仅仅属于那些喜欢享受生活,追求品质的小资分子的,它是包容的,每一个来到这里的人都可以浸染在这种文化的海洋中。可能现在的南锣鼓巷已经不是一个被贴着“北京”标签的东西,它是很多文化的融合,是一个综合的产物,但是我们依然可以在巷子里找到一些属于老北京的气息,这种老北京的氛围和现代感巧妙的融合在一起,让行走于纷繁都市中我们有一个心灵的栖息地。不管怎样,晚上等我再上网仔细查看南锣鼓巷时,发现,不管那里如今的变得怎样的商业化和世俗化,里面蕴藏的历史文化是最值得我们去学习和赏析的,我想,如果再去南锣鼓巷,我一定会发现其中最具中国特色的东西,更深刻的了解幽深的古巷文化和我们的老北京。

  之前,家里人就和我说,到了北京一定要看看没有看过的雍和宫。所以,听家人的意见,我抽出了半天的时间来到了位于北京东北角的雍和宫。

  雍和宫是藏从佛教格鲁派寺院(藏传佛教的格鲁派(藏语:dGe-lugs-pa),俗称黄教),位于北京安定门内雍和宫大街,占地面积约计六万六千平方米(市制合九十九亩七分地),有殿宇千余间。布局大体分为东、中、西宫!(想来亲王的房子,果然大啊,搁在现在也没法比啊)。雍和宫原为雍亲王府,是清代入关后第二个皇帝康熙为其四子允祯修建的贝勒府。它雍和宫本来是清朝第二代皇帝康熙于1694年为他的四子胤祯贝勒修建的府第,1723年,这位王子当上了皇帝,他的家照例搬进皇宫。于是他就把雍和宫的一半改为行宫,另一半赐给喇嘛章嘉呼图克图,作为黄教寺院。可想而知其府邸有多大,RMB25.00门票挺值的!允祯,即清世宗雍正皇帝,当了皇帝后,才改名为胤祯!所以,雍和宫也就是我们在电视《康熙大帝》、《雍正王朝》中,雍正皇帝在亲王时期的府邸!现代话说,就是住宅!在他继位后的第三年(公元1725年)把王府的一半改为行宫,另一半赐给喇嘛章嘉呼图克图,作为黄教的上院。在他继位后的第三年(公元1725年)把王府的一半改为行宫,另一半赐给喇嘛章嘉呼图克图,作为黄教的上院雍和宫是藏传佛教,而鸡鸣寺是汉地佛教!所以逛完以后,最大感觉就是佛像长的太不一样了啦!大家去鸡鸣寺时候,看到的佛像大多,我自己感觉是佛像呈现雍容华贵,柔和静谧,仪容端庄,嘴角略带一丝微笑,头向下俯视,与礼佛者、游客的目光相互交流!但是,雍和宫密宗殿中单身大威德怖畏金刚、东配殿中的六臂勇保护法、降阎魔尊(又称地狱主)等造像一反汉地佛像慈悲平悦的面容,大多呈狰狞与怖畏状,这就是佛与菩萨慈悲六道,扫除世间贪、嗔、痴、爱及修身过程中的坎坷魔障而显现的愤怒之相。看的人感觉,威严耸立!

  大家听说过“欢喜佛”吗?在李熬的书中曾经提过的!他的造型很是特别啊!雍和宫现有的密宗造像中还有一些呈裸体状极双身拥抱状,不少地方都冠以“欢喜佛”的名称。曾经在书上看过对“欢喜佛”的介绍!书上是这样说的:其实“欢喜”一词并不准确,裸体像不是展示色情而是清净、无染、脱俗的像;至于双身像中的男相与女相,并不刻意指世间男女相交时所谓的“欢喜”,而是说金刚本尊以无畏的气概、威猛的力量超越一切束缚与魔障后内心发出的喜悦,这就佛家说的“法乐”与“法喜”。雍和宫的双身佛像并非一尊,其中大威德金刚、时轮金刚、上乐金刚、密集金刚都是双身造型,用“欢喜”一词,一是笼统二是低俗。其实双身佛中,多以男相代表智慧,而以女相象征方便与禅定,二者相拥喻意悲智结合,定慧双修的理念。看来佛教真的是一门深奥的学问啊!此番去雍和宫偶最兴奋的发现!

  大家都知道古希腊的神话中 “太阳神阿波罗”吧! 在古希腊神话中,太阳神阿波罗每天都要驾着由四匹神马拉着的太阳金车周天巡行,把光明和温暖带给全世界。^_^ 我们中国也有哦!叫“光明天母”,光明母其原本现相是今天所教的三面八臂相。这个化相的其中一面是猪面,他骑在一辆由七头野猪所拉的金车上。这七头猪形相十分凶猛、恐怖,尖牙露出嘴外。猪的身上不断化出大大小小的化身,吃尽一切病毒。这七头猪其实并非凡俗畜牲,而是光明母之智慧化现。光明母的心放光照向我们自己,把我们生命中的非人、人、兽、魔、病、战争、盗贼等劫难全清除了,并把欲加害我们之人、非人、魔、仇乱、盗贼及猛兽等的心变成慈悲的心。听说,以前,真正的日本忍者也修她,是因为她有隐身法等。佛教实在是博大精深啊!

  雍和宫是一个七进的庙宇,有着皇家殿堂的格局。

  进入大门,映入眼帘的是香烟,烟火很旺盛,间或有几个红衣的喇嘛从庙里出来,进入旁边挂着游人止步的院落。在游客中也不乏其他不同装束的僧侣。想必这也国民眼中的天安门一样的神圣吧,至少也是是IT世界的中关村。当然,庙外有无数的商铺和游商在经营着与佛事活动有关的各种物件。想必其中冷暖也是他们自知吧。同样,庙内也有无数经营各种香烛之类的小铺。在这里有很多外国游客,这些观光者大概是慕名前来的,不过大多数还是国人,从衣着和语言中就能感到他们的大部分来自各地,当然也有不少常驻北京的多少有些口音的各色领子的人们。这些游客中没见有一个外国游客区烧香拜佛,中国人也分为游客级和虔诚的朝拜者,而这些朝拜者中又以女性居多,游人甚至在庙外的大门起就跪拜,还看到了两个老年妇女(因为特征比较明显)是逢殿必跪拜。由此,让我产生了关于宗教信仰的感想来。

  首先,什么是宗教、宗教信仰?宗教是一种社会意识形态,是人类社会发张到一定阶段的历史现象,有其发生、发展和消亡的客观规律;宗教是一种文化现象;宗教是有依法成立的社会组织,依法进行挂历,开展规范的宗教活动 宗教信仰是历史上形成的一种意识形态,它作为一种精神风俗,是及其复杂的,一方面与民间的生产、生活各个方面发生千丝万缕的联系,另一方面夹杂着大量的封建迷信内容。宗教新信仰多属于原始宗教的子让崇拜和祖先崇拜,信奉万物有灵,同时有受道教、佛教的影响,是多种信仰交融并存,并形成了崇拜————祭祀————禁忌的信仰风格。其次,对国人的宗教信仰的怀疑。这些雍和宫的朝拜者,是在许愿,还是坚持朝拜。他们会不会仅仅是想从神仙那里的到自己能够实现的愿望,难道对神仙们的供奉仅仅是几株香而已,他们可以用这种信仰的力量维护自己在现实世界的行为吗?在我所接触的人中,信奉某种宗教的人,仅仅是想从那里索取自己所需要的东西。当西方人手持圣经起誓的时候,我相信他们中大部分是真诚的;当中国人对着某个神仙起誓的时候,我对其中少部分会相信他们是真诚的。

  随后,我赶去了北京时装周。有幸到了浩沙杯比赛的现场,在后台看到了优秀的比赛作品和选手,感受到了后台的紧张气氛,和选手们为比赛忙到最后一秒的情景。那天晚上回去的很晚,但是躺在床上还一直回味刚才得忙碌,那才是我想要的生活。

  紧接着,进入老北京的最后一站,是现代版的老北京-----三里屯。因为临走前再寝室看完了新片-----《我知女人心》,看到影片里的主北京是三里屯,我更是要迫不及待的想体验那里的时尚。

  三里屯当然早已经成了一个象征。它的“酒吧街”的形象其实打开了中国20世纪90年代夜生活的空间,给了中国城市的夜晚一个具有活力的形象,让北京人晚上有地方可去,可以在漫漫的长夜中打发掉那些时光。所以,说起中国的夜生活和酒吧,三里屯是不能绕过的。但是,我去时,还是白天,只能匆匆走过,唯有高耸的商业建筑,时尚的品牌旗舰店还在我脑海中不停地闪现。多想以后再有机会,深入其中,白天闲逛,购物,夜晚,坐在酒吧中,听着忧伤的小曲,看看身边的人。深夜,在无人的繁华街道上大声唱,放肆笑。但是,即使有那么一天,我也必须不会忘掉明天的繁忙,不能忘掉未来的目标。

  转眼间.一周的采风之旅已经结束.这些天以来.我受益匪浅.感受良多.看到同学们一个个才外地采风归来.一直诉说他们的旅途故事.带来了许多稀奇古怪的小玩意.也看到了许多新奇的东西.无法走出北京的我.虽感觉有点遗憾.但.换一个角度想.用另一种眼光去欣赏.细心去发现.熟悉不过的生活.身边的繁琐小事.也有别样的美感和启示.而我的这些感受.或许不是很新奇.但却也是他们所没有的.不是吗.?